冬の夜長に現代音楽ってどうよ？～Vol.2「カッコいい曲」編

さて、現代音楽入門として秋の夜長に現代音楽ってどうよ？～Vol.1「聞きやすい曲」編を書きましたが、もう冬になりましたね。すみません。。。

ということで第２弾は予告どおりVo2.「カッコいい曲」編を。クラシックとは違い、超絶技巧、クールな曲がオンパレードなのが現代音楽の良いところ。前回同様、曲を聴く前に「２０世紀音楽の世界」で現代音楽の歴史を一通り見ておくと理解しやすいと思いますよ。

□西村　朗:弦楽四重奏第２番「光の波」

日本を代表する現代音楽家、西村 朗の代表作のひとつ。現代音楽演奏家のスペシャリスト、アルディッティカルテットの委嘱作品だけに超絶技巧のオンパレード。例えば普通の弦楽器では普通演奏しない超ハイトーンの続出、ハーモニクス、複雑なリズムの掛け合わせ。後半はインドネシアをケチャを彷彿させるエキゾチックでリズミカルな音楽が始まり、聞いていてとてもエキサイティングになる。単なる技巧的作品で留まらず、聞き手を常に刺激する。

□新実徳英：「風神雷神」～パイプオルガンと和太鼓のための

この曲はとてもユニークだ。パイプオルガンと和太鼓のための２重協奏曲である。パイプオルガンと和太鼓と聞くと一見ミスマッチなのだが、パイプオルガンの厳粛な音色に和太鼓の重低音というのがとても合う。興味深いのは長いアドリブ部分があること。コーダに入る前にパイプオルガンと和太鼓がアドリブを渡され、演奏者のフィーリングによって自由自在な掛け合いが始まる。当然同じフレーズをほかのCDや演奏で聞くことはできない。可能であればTV番組や生演奏で曲をチェックしてほしい。和太鼓の演奏する姿がダイナミックで、ビジュアルでも楽しめる曲である。今後邦楽器を使った現代音楽は益々注目されるだろう。（有名なのは、武満徹の「ノベンバーステップス」、尺八と琵琶を使う。）

和太鼓に興味が出たなら、発展編で次の一曲を。松下功：和太鼓協奏曲「飛天遊」

もうね、いくつもの和太鼓の乱れうちで本当に凄い迫力。ベルリンフィルで演奏していたのを見たことがあるけども、TVで釘付けになりました。これを含めて打楽器系の超絶技巧作品はぜひ生かTVで見て欲しい。ビジュアルでも楽しめるので。

□リゲティ：ピアノエチュード

邦人作品ばかり紹介したので、ここで現代音楽の大家、リゲティの作品を。さてPerfumeの「ポリリズム」という作品ありますよね？あれは「ポリ」（複数）＋「リズム」という意味で、独立したリズム（あるいは拍）を同時に演奏することを指します。このポリリズムですがリゲティによって数多く追求されています。ピアノエチュードはまさにその研究成果の代表作。

彼はアフリカンリズムに注目して、ある規則性から複雑なリズムが生成されることに注目しました。この作品を聞けばカオスティックな曲の中に、きちんとしたリズムが見出され、びっくりすることが多いことでしょう。またシンメトリーな構成によって聞き手を興奮させる仕掛けの曲もあります。（無限上昇や無限降下を行う作品など。）非常に技巧を有する作品ですが、演奏効果が高いため、多くのピアニストによって演奏されつつあります。

□プロコフィエフ：ピアノソナタ第７番「戦争ソナタ」

この作品はもう現代音楽というよりもクラシックの域に入っているかもしれない。それほど演奏回数が多く且つ人気の高い作品である。作品は第２次世界大戦中であり、そのせいか曲は調性が薄い、あるいは無調と思われる。しかし、曲の構成は均整がとれ、独特の緊張感であふれている傑作である。プロコフィエフ自身が有名なピアニストであるため、ピアノの音響が計算されていて、技巧的な部分も多々ある。特に最終楽章は７拍子で書かれた一番有名な楽章。最後は非常に大きな音の跳躍に富み、且つ演奏者は非常に大きな音を出さないといけないため、曲を聴く人は大興奮状態である。アンコールピースとしても有名だ。

なお、今回は私が好きなアルゲリッチを選んだが、ほかの演奏家と聞き比べすると面白いだろう。同じCDに入っているバルトークの「ピアノソナタ」も演奏回数は少ないが、盛り上がる作品。バルトークが最終楽章でよく用いる独特なリズム書法（変拍子の組み合わせなど）や民族音楽調も楽しい。

□クセナキス：ルボンa+b

20世紀になって一番活躍した楽器は何かといえば、おそらくそれは「打楽器」だろう。現代音楽ではリズムがメロディや和音と同様に重要視され、その結果打楽器はソロ作品を生むまでにもなる。もっとも日本人は和太鼓に慣れているので、打楽器だけの作品というのは全く違和感がないのだが、西洋の人にとっては画期的なことらしい。その最初期の作品はヴァーレーズの「イオニザシオン」。サイレンまで登場するスパイスが効いた作品だ。

さて、ここで作曲家のクセナキスを紹介したい。そもそも戦後音楽の主流は１２音音楽の継承だった。１２音音楽とは普通のメロディーの法則に変わり、１２音を規則的に組み合わせして音楽を作ること。これをシュトックハウゼンやブーレーズがトータルセリーという音の長さや音の強弱らも規則性を生み出すところまで発展させる。ところでクセナキスは音の規則性としてなんと数学やアルゴリズムを使うことを思いついた。その結果独特の音響とリズムを生み出すことに成功した。

このルボンは打楽器ソロとして非常に有名な作品だが、超絶技巧曲としても知られる。あまりに難しすぎて、私が目にした演奏では演奏中に撥が吹っ飛んでしまった。ぜひ曲の躍動感を楽しんで欲しい。このクセナキス、演奏家のことをあまりに気にせずに作曲しているので「演奏不可能」「演奏不可能な近い」部分があることが多い。演奏家がどう曲にチャレンジしているかを見るのもとても興味深いところである。

ルボンに興味が持てば、シュトックハウゼン「ツィクルス」をお勧めしたい。

この曲も演奏の超難易度が高い作品。シュトックハウゼンが極めたトータルセリーの要素に偶然性というパラメーターも含まれている。楽譜が実はリング状になっていて右周りから演奏しても、左回りから演奏しても、「どこから」演奏してもよい！ことになっている。更に演奏スピードも演奏者に任せられている。もし可能なら楽譜を見ながらCDを楽しんで欲しい。

□バーバー：バイオリン協奏曲

バーバーといえば「弦楽のためのアダージョ」があまりにも有名。よく訃報や葬式の時に流れる重厚で荘厳な音楽ですよね。でも「ピアノソナタ」のようなとても現代音楽的な作品もある。バーバーでぜひ聞いてもらいたいのがこのバイオリン協奏曲。特に第３楽章はバイオリンソロが急速に細かいメロディを演奏し（いわゆる無窮動）、とても緊迫した時間を奏でていく。最近演奏回数が増えているので、クラシックファンでも是非チェックして欲しい。

如何だったでしょうか？ややクールな作品が多かったのですが、聞いてみると興奮する作品が多いはず。一度は聞いてみて欲しいものです。ちょっと技巧的な作 品が多かったかな？カッコいい曲としてはメシアンの「黒つぐみ」、「聖霊降臨祭のミサ]から「閉祭」、デュティユー「ソナチネ（フルートのための）」、 ブーレーズの「２重の影の対話」、武満徹「夢窓」なども面白い。

第３弾は「インパクト」のある作品です。いろいろな意味でネタになる作品教えます！期待して下さいね。